Mónica Almereyda (Estado de México, 1992)

Estudió Cinematografía en Arte7 Escuela de Cine y cursó diplomados en Creación Literaria en la Escuela de Escritores SOGEM y en Fotografía Analógica en la Escuela Activa de Fotografía. En 2025 formó parte del Seminario de Producción Fotográfica del Centro de la Imagen.

Su obra ha sido presentada en México y en países como Costa Rica, Bolivia, Austria, Croacia y Grecia; destacando Rovinj Photodays (Croacia, 2026), donde obtuvo el primer lugar en la categoría de retrato, y el Rotlicht Festival en la Academia de Bellas Artes de Viena (Austria, 2024). Ha desarrollado la línea de investigación en procesos analógicos experimentales y ha impartido conferencias en espacios como el Cali Foto Fest (Colombia) y el Congreso Nacional de Fotografía Analógica (México).

Fue beneficiaria del programa Jóvenes Creadores (2023-2024) del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales, y del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) del Estado de México en el año 2025.

Irving Cabrera Torres (Ciudad de México, 1983)

A lo largo de su trayectoria ha colaborado en medios de comunicación, campañas políticas e instituciones gubernamentales, además de impartir clases de fotografía de calle en la Escuela de Cine Comunitario y Fotografía Pohualizcalli.

Ha editado los libros colectivos La Calle es la Calle (2021) y De la Calle (2023).Es coeditor de constituye la base de su aproximación visual y metodológica.. Ha realizado diplomados en Edición y curaduría, Fotografía artística y Fotografía documental (2024-2025) con el doctor Oscar Colorado. Su obra ha sido exhibida en Irán, Perú, Bélgica y México (en Ciudad de México, Chiapas, Zacatecas y Jalisco). Ha recibido dos medallas de bronce en el Paris International Street Photo Awards (2023 y 2024). Fue finalista en el Brussels Street Photography Festival (2024), premiado en el Ten and One de Lomography (2022), y seleccionado para la revisión de portafolio del Centro de la Imagen (2024).

Es egresado del Seminario de Producción Fotográfica 2025 del Centro de la Imagen. Es licenciado en Periodismo y cursó la maestría en Periodismo Político en la Escuela de Periodismo Carlos Septién García (2013-2015).

Natalia García (Ciudad de México, 1991)

En su práctica artística aborda temas de identidad, historia familiar, cotidianidad y espacios íntimos. A través del trabajo de reelaboración del archivo familiar, teje narrativas que entrelazan la memoria personal con la ficción, explorando también la materialidad de la imagen fotográfica como objeto y los procesos análogos alrededor de ella.

En 2021 fue seleccionada para el premio Female in Focus, organizado por el British Journal of Photography. Desde 2020 ha participado en diversas exposiciones colectivas, tanto físicas como en línea, entre ellas "Estar con quien se ama para pensar en otra cosa" en el Centro de la Imagen de la Ciudad de México; A Testament to Loss, organizada por The Too Tired Project; y Fabrica vs Corona, del Centro de Investigación Fabrica.

Su trabajo fue presentado en el congreso WOPHA para mujeres fotógrafas en Miami (2021) y en la galería Four Corners de Londres (2022). También fue seleccionada para participar en The Photo Solstice 2024 en Cagliari, Italia, organizado por la Fondazione di Sardegna.

Su formación académica incluye la licenciatura en Arquitectura por la UNAM,en la Ciudad de México, y una maestría en Diseño de Mobiliario por el Politecnico di Milano, en Italia. Formó parte de la generación 2025 del Seminario de Producción Fotográfica del Centro de la Imagen. Ha participado en talleres de fotografía en México y Europa, como el Gimnasio de Arte (Ciudad de México), Campo Lat (en línea), Spazio Labo’ (Bolonia) y Art Foto Mode (Berlín).